La settimana scorsa siamo stati a Salerno per (ri)vedere Tarot. E ci siamo divertiti un mondo. Certo, dovremmo parlare di estetica e di economia dell’arte, del valore della street art e del concetto di vandalismo. Però, e invece, questa volta vogliamo semplicemente dire che ci siamo divertiti un mondo.
La città è bellissima, la costiera amalfitana ancora di più, i ragazzi della galleria sono stati fantastici e, ciliegina sulla torta, abbiamo seguito Jbrock che non ha potuto esimersi dal lasciare un segno del suo passaggio nella ridente cittadina…

Comunque StudioVentuno Gallery. Sinestesia fra tatuaggio e arte contemporanea. Situazione comune in Europa, rarissima se non quasi assente in Italia. Elena e Francesco, tatuatrice e curatore, una coppia sul lavoro e nella vita reale che ne sta infilando una dopo l’altra.

Li abbiamo intervistati per voi. Ecco il risultato

- quando avete iniziato, e come?
Come studio di tatuaggi siamo attivi a Salerno dal 2005 e pian pianino abbiamo costruito e consolidato una buona fama sia nell'ambito regionale che nazionale, muovendoci spesso per tattoo conventions sia in Italia che all'estero. Questo continuo spostarci ci ha aperto gli occhi su realtà molto diverse dalla nostra fornendoci continui spunti per migliorarci, passo dopo passo aspirando a misurarci in nuovi progetti. Il legame tra tattoo studio e art gallery si è concretizzato da circa un anno con l'apertura nella nuova sede di via della Botteghelle, uno spazio più ampio rispetto alla botteguccia degli esordi. Soprattutto il progetto si è definito decisamente grazie all'incontro fortuito con Rossana Calbi, la nostra curatrice, che ci ha investiti di ciò che ci mancava in quest'ambito: la professionalità.

- che reazione avete riscontrato nel vostro pubblico?
A distanza di un anno dalla prima mostra notiamo un interesse sempre crescente da parte di un pubblico eterogeneo. Non vengono a farci visita soltanto amici e clienti del tattoo shop ma persone di ogni età che trovano interessante e nuovo, almeno per Salerno, l'ambito artistico che abbiamo scelto di proporre.

- come si pone Salerno nei confronti dell'arte contemporanea e più nello specifico della street art?
A Salerno vige ancora la distinzione, un poco accademica e ormai obsoleta secondo noi, tra un tipo di arte contemporanea intesa come "alta" e ciò che noi rappresentiamo (pop surrealismo, street art, illustrazione e anche tatuaggio) intesa come "bassa" e questo in senso negativo. Esiste, ed è in evidente fermento secondo noi, un notevole movimento che attinge alla low brow art e guarda lontano alle forme di espressione più contemporanee e immediate delle quali ci occupiamo. Tuttavia spesso il provincialismo pone un freno alla voglia di confrontarsi e collaborare per cui capita che gli artisti che noi proponiamo siano soprattutto non salernitani, salvo rari casi. Infine Salerno in questi anni si è trasformata acquisendo una notevole visibilità positiva rispetto a molte altre realtà meridionali. Questo non può che giovare al nostro progetto che arricchisce un contenitore bello ma francamente alquanto povero di iniziative culturali valide.

- progetti futuri? - desideri da avverare?
Sono due domande a cui dare la medesima risposta, perchè progetti e desideri corrispondono e sono strettamente legati. Intanto siamo stati scelti come "premio" del "Marte Live" a Roma, per cui ospiteremo le diverse mostre degli artisti vincitori. Con la nostra curatrice Rossana Calbi abbiamo programmi ineressanti per i prossimi mesi. Dal 19 febbraio Studio 21 propone Morof ( Fabio Moro), tattoo artist di fama internazionale, con la sua personale dal titolo " No flash, please". Stiamo lavorando poi a tanti progetti di cui preferiamo non svelare troppo. La verità è che ci piacerebbe continuare su questa strada ricca di soddisfazioni e stringere sempre più relazioni con persone ed artisti con il nostro stesso spirito curioso e propositivo.
Ora vi lascio a un po’ di foto. Ma con l’augurio di risentirne parlare presto.

• More images under the cut »
• StudioVentuno Official Website »

Ormai è tempo che seguiamo gli Artcock nelle loro rocambolesche e affascinanti avventure. A metà strada fra l’happening e la fotografia, fra la street art e le provocazioni di sapore futurista, il collettivo Artcock è noto per l’affissione immensi poster in cui, il più delle volte ma non sempre, rielaborano e reinterpretano immagini classiche e per lo più note a tutti.

Essi stessi si trasformano nei personaggi che animano questi tableaux vivant , con un occhio a Caravaggio e uno a Vermeer, fra un ultima cena e una colazione sull’erba.

Ma non siamo gli unici ad apprezzarli. Takeshi Kitano poco tempo fa è venuto a Roma per intervistare qualche realtà della scena artistica contemporanea e ha scelto loro come rappresentanti. E pochi giorni fa anche la Alekano Gallery di Londra li ha chiamati e invitati a esporre una retrospettiva dei loro migliori lavori realizzati fino a ora.

Quindi colla, poster, coraggio e fantasia e stanno partendo. Noi saremo lì, perché occasioni del genere non ce le facciamo certo scappare. 2 febbraio, Alekano Gallery, ma per maggiori informazioni visitate artcock.net

Purtroppo, esauriti da questa critica pressapochista e generalista, da esperti di contemporaneita che sbucano in ogni dove a raccontare al primo passante il proprio punto di vista,  siamo in mood "poche parole molte immagini".

• More images under the cut »
• Artcock official website »

La Federazione Nazionale della Stampa Italiana comunica:

APPELLO AL PRESIDENTE DEL CONSIGLIO PROF. MARIO MONTI
“Stanno morendo cento giornali. Pluralismo bene prezioso”

Ci troviamo costretti ad appellarci a Lei per segnalare la drammatica necessità di risposte urgenti per l’emergenza di un settore dell’editoria rappresentativa del pluralismo dell’informazione, un bene prezioso di cui si ha percezione solo quando viene a mancare. Alla data di oggi, infatti, queste aziende non sono in grado di programmare la propria attività, rischiano di dover a fine mese sospendere le pubblicazioni e anzi alcune hanno già chiuso i battenti. Si tratta dei giornali gestiti in cooperative espressioni di idee, di filoni culturali politici, voci di minoranze linguistiche, di comunità italiane all’estero, no profit per i quali esiste il sostegno previsto dalla legge  per le testate non meramente commerciali, ma per le quali oggi non ci sono garanzie sulle risorse disponibili effettivamente per il 2012. C’è inoltre  un urgenza nell’urgenza: la definizione delle pratiche ancora in istruttoria per la liquidazione dei contributi relativi all’esercizio 2010 che riguarda una trentina di piccole imprese. In assenza di atti certi su questi due punti  sta diventando pressoché impossibile andare avanti, mancando persino gli elementi per l’accesso documentario al credito bancario. Nell’ancora breve, ma intensa, attività del Suo Governo, non è mancata occasione per prendere atto della domanda di garanzie per il pluralismo dell’informazione, anche nella fase di transizione verso il nuovo quadro di interventi previsto a partire dal 2014. Siamo decisamente impegnati a sostenere una riforma. Con il Sottosegretario in carica fino a pochi giorni fa, Prof. Carlo Malinconico, era stato avviato un percorso di valutazione delle possibili linee di iniziative. E’ indispensabile riprendere questo dossier al più presto. Il nostro è un vero Sos che riguarda sia le procedure amministrative in corso, da sbloccare, sia la dotazione definitiva per l’editoria durante il 2012. Il Governo ha già preso atto dell’insufficienza dello stanziamento risultante da precedenti manovre sulla spesa pubblica e ha, perciò, condiviso una norma, approvata dal Parlamento, che include l’editoria tra i soggetti beneficiari del cosiddetto “Fondo Letta” della Presidenza del Consiglio dei Ministri per l’integrazione di questa somma con un prelievo (cifra ancora indeterminata). Ritenevamo e riteniamo che il provvedimento sulle “Proroghe”, divenuto frattanto “proroghe”, possa e debba contenere le misure opportune per stabilire l’impegno finanziario dello Stato durante il 2012. Siamo dell’avviso che sia indispensabile la destinazione da tale Fondo di una somma non inferiore a 100 milioni di euro, al fine di assicurare alle testate del pluralismo dell’informazione non meramente commerciale le condizioni minime di sopravvivenza, nelle more di un riordino del sistema di interventi per il quale ci sentiamo solidamente impegnati. Si tratterebbe di operare in una linea di equità, analogamente a quanto già fatto dal Governo per Radio Radicale, verso l’indispensabile costruzione di un nuovo e più chiaro modello di intervento. Condividiamo nettamente l’idea che i contributi debbano sempre più essere misurati sulla base dell’impiego dei giornalisti e dell’effettiva diffusione delle testate e che sia davvero “impensabile eliminare completamente i contributi che sono il lievito di quella informazione pluralistica che è vitale per il Paese”, come Ella ha recentemente  dichiarato in sintonia con una risposta che il Capo dello Stato diede tre mesi fa a un appello dei direttori dei giornali.
Grati per l’attenzione - d’intesa con Fnsi, Sindacati dei lavoratori, Associazioni di Cooperative del settore (come Mediacoop, Fisc e Federcultura/Confcooperative), giornali di idee, no profit, degli  italiani all’estero, delle minoranze linguistiche Articolo21, e Comitato per la Libertà dell’informazione - vogliamo aver fiducia che una puntuale e tempestiva risposta eviti la chiusura di molte delle nostre testate e la perdita di migliaia di posti di lavoro tra giornalisti e lavoratori del nostro sistema e dell’indotto.
Se i nostri cento giornali dovessero chiudere nessuna riforma dell’editoria avrebbe, ovviamente, più senso.

Ieri inaugurava Damien Hirst a Gagosian. Fino a qui tutto bene. Solo che ieri Damien Hirst ha inaugurato in TUTTE le gallerie Gagosian: New York (tre sedi: Madison Avenue, West 24th Street e West 21th Street), Beverly Hills, Londra (due sedi), Parigi, Roma, Atene, Ginevra e Hong Kong.
È bello fare le cose in grande, può dare molta soddisfazione così, sotto il segno della globalizzazione, tutto il mondo o quasi avrà la possibilità di avvicinarsi ai suoi famosissimi DOTS.
The Complete Spots Challenge invece è un concorso, qualcosa di molto simile a una caccia al tesoro: i visitatori verranno muniti di una piccola tesserina con i loghi delle Gagosian coinvolte. Chi riuscirà a visitare tutte e dieci le sedi tra il 12 gennaio e il 18 febbraio vincerà una stampa firmata e numerata dall’artista.
L’unico dubbio è: chi può girare il mondo in un mese, probabilmente può anche permettersi di acquistare la stampa, se non addirittura un pezzo unico… Comunque, se io non ho ancora capito che il mondo funziona così allora sono io ad avere problemi.
Per cui, segue direttamente comunicato stampa.    

Inaugurazione: giovedì 12 gennaio, dalle ore 18 alle 20.30
 
GAGOSIAN GALLERY OSPITA CONTEMPORANEAMENTE IN TUTTE LE SUE SEDI UNA MOSTRA DI SPOT PAINTINGS DI DAMIEN HIRST DAL 1986 AD OGGI
 
Sono da sempre un colorista, ho sempre amato profondamente il colore... voglio dire, lascio che il colore faccia il suo corso. Ecco quindi da dove nascono gli spot paintings – comporre la struttura che crea quei colori, e poi non pensarci più. Improvvisamente ho ottenuto ciò che volevo. Era semplicemente un modo per immortalare la gioia del colore.
—Damien Hirst
Gagosian Gallery è lieta di annunciare la mostra “The Complete Spot Paintings 1986-2011” di Damien Hirst.

La mostra verrà presentata simultaneamente in tutte e undici le gallerie Gagosian nel mondo nelle sedi di New York, Londra, Parigi, Los Angeles, Roma, Atene, Ginevra, Hong Kong, con un’unica data inaugurale, il 12 gennaio 2012. La maggior parte dei dipinti in mostra fanno parte di collezioni pubbliche e private, per un totale di oltre 150 prestatori provenienti da venti Nazioni. “The Complete Spot Paintings 1986–2011”,  concepita come un’unica mostra presentata su location diverse, utilizza il fattore demografico per determinare il suo specifico contenuto a seconda della posizione geografica.
La mostra comprende oltre 300 dipinti, dal primo spot su tavola realizzato da Hirst nel 1986, al più piccolo spot painting, realizzato nel 1996, che presenta la metà di uno spot di 2.55 x 1.27 centimetri; ai lavori monumentali composti da quattro spot, ognuno di 152.40 centimentri di diametro; fino al più recente spot painting, completato nel 2011, con ben 25,781 spot di un solo millimetro di diametro, i cui colori non sono mai ripetuti.
In occasione della mostra sarà pubblicato The Complete Spot Paintings 1986-2011, un catalogo interamente illustrato, che rappresenterà un importante e definitivo riferimento per tutti gli spot painting realizzati da Hirst dal 1986 fino ad oggi. Pubblicato da Gagosian Gallery e dalla casa editrice Other Criteria, The Complete Spot Paintings 1986–2011 comprenderà saggi di Ann Temkin, curatore del Museum of Modern Art, New York, del critico Michael Bracewell, e dello storico dell’arte Robert Pincus-Witten, oltre ad includere una conversazione tra Damien Hirst, Ed Ruscha e John Baldessari.
La terza edizione dell’applicazione Gagosian per Ipad sarà inoltre presentata a gennaio 2012; con oltre novanta spot painting, darà ai fruitori la possibilità di interagire con la serie e analizzarla nel dettaglio.
“Damien Hirst: The Complete Spot Paintings 1986-2011” precede la prima importante retrospettiva sull’opera di Hirst, che sarà inaugurata presso la Tate Modern di Londra in aprile 2012.

Damien Hirst è nato a Bristol, Inghilterra nel 1965. Tra le importanti mostre personali dell’artista si annoverano "The Agony and the Ecstasy", Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Napoli (2004); "A Selection of Works by Damien Hirst from Various Collections", Museum of Fine Arts, Boston (2005); Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst, Oslo (2005); "For the Love of God", Rijksmuseum, Amsterdam (2008); "No Love Lost", The Wallace Collection, Londra (2009); "Requiem", Pinchuk Art Center, Kiev (2009); “Cornucopia”, Oceanographic Museum, Monaco (2010). Damien Hirst ha ricevuto il prestigioso premio Turner Prize nel 1995. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni pubbliche e private in tutto il mondo.

• More images under the cut »

Il cicalino - chiacchiere da buvette ovvero il lato B della politica, blog che seguiamo con affetto perché ci informa “dall’interno” sulle vicende parlamentari, lo aveva paventato a inizio anno: la mannaia  dei tagli alle spese folli della politica si sarebbe abbattuta sulla… mensa dei dipendenti della Camera dei Deputati ("La dieta Monti si fa sentire: la Camera dei deputati a digiuno...").

Incuriositi, siamo andati a verificare tra i suddetti dipendenti. I quali fino ad ora, non avendo accesso al ristorante dei deputati o alla buvette, si rifocillavano dalle fatiche del loro lavoro alla mensa interna a Montecitorio, oppure alla mensa di San Macuto, o in ultima battuta al bar.

Ora: San Macuto è stata chiusa, con il noto giro licenziamenti annunciati per 350 lavoratori su 500 da parte della società Milano 90 del romanissimo Sergio Scarpellini; la mensa interna apre solo di giorno e non serve la cena, il bar ha alzato i prezzi, ma non di 10 centesimi per il cornetto, come ha fatto la buvette, ma un filino troppo, visto che un pezzo di torta rustica costa 7 euro! Unica alternativa per i poveri dipendenti Camera che  lavorano spesso fino a notte fonda, portarsi la pappa da casa.

Oddio, scrivere “poveri dipendenti Camera…” è proprio una forzatura, ma che senso ha non potare mai i rami d’oro del giardinetto dei deputati e sfrondare sempre i cespuglietti intorno? Perché arrivare a licenziare cuochi e camerieri e rendere più salate le cene dei dipendenti? Si dirà, è un taglio al carrozzone della politica. Ma allora perché non s’inizia mai dalla locomotiva?

Perché i Gattopardi hanno sempre fatto così e Giuseppe Tomasi di Lampedusa è di fatto  il maître à penser più longevo d’Italia. Il suo “cambiar tutto perché non cambi niente” è stato, è e resterà il pensiero guida a cui si rivolgono costantemente i nostri legislatori.

Con buona pace del lavoro, su cui dovrebbe fondarsi la Repubblica, anche quello dei dipendenti Camera che stanno lì, in fondo, perché la maggior parte di loro ha vinto un concorso.

GS

• More images under the cut »

L’aggettivo che più si avvicina all’idea di Shepard Faiery che ci siamo fatti qui alla DRAGO è “prolifico”. Lui e il suo più o meno dichiarato staff stanno dando vita a una macchina di street art i cui ingranaggi, per ora e a quanto pare dal nostro lontano punto d’osservazione, funziona in maniera ottimale.

Come predetto il mese scorso, tornati dal letargo natalizio abbiamo subito trovato in vendita The Protester, in 450 copie firmato e controfirmato (!!) da Sarah Mason, il soggetto ritratto. Fatto, questo, che non abbiamo alcun intenzione di criticare né di giudicare in quanto, da un certo punto di vista, Obey come individuo prima e come marchio poi risponde semplicemente a una domanda di mercato che si è venuta a generare, e nel tempo a sviluppare, in seguito a tendenze contro culturali e no-global che tutti hanno visto espandersi negli ultimi anni.

Per cui eccoci qui, ad annunciare la retrospettiva romana <<120!>>, che vede in mostra alla galleria Mondo Bizzarro più di cento fra pezzi unici e stampe numerate di Shepard Fairey, in una collezione che spazia dal 1997 a oggi. Sarà sicuramente interessante, per gli addetti ai lavori e per i semplici amanti dell’arte, osservare l’evoluzione della linea dell’artista, dello stile e delle tecniche utilizzate.

Quindi, per non perdere questa occasione che in Italia non è poi così comune, vi diamo appuntamento sabato 14 gennaio a Mondo Bizzarro, via Reggio Emilia.

Segue comunicato stampa:

 SHEPARD FAIREY - OBEY
<<120!>> - Retrospettiva
dal 14/01/2012 al 11/02/2012

Una mostra evento per ripercorrere la carriera del più celebre street artist del mondo      

Si chiama Shepard Fairey, ma è diventato celebre in tutto il mondo con il nome-slogan di OBEY. Dopo aver contribuito in maniera determinante alla campagna elettorale del presidente statunitense Obama, il suo stile è diventato oggetto del desiderio per gli appassionati d'arte sparsi in tutti i continenti e intorno al suo lavoro serigrafico, incentrato sui temi della critica sociale o dedicato a personaggi di assoluta rilevanza della cultura popolare, si è creato un vero e proprio culto. 

In Italia, il merito di aver organizzato la prima grande mostra di Shepard Fairey è di Mondo Bizzarro Gallery, che dopo la personale tributata allo street artist americano nel 2011, replica proponendo una retrospettiva che, tra opere in tiratura limitata e pezzi unici, conterà oltre 120 pezzi firmati da Obey, coprendo un arco temporale compreso tra l'ormai lontano 1997 e i nostri giorni. Una mostra-spettacolo di grande attrattiva, imperdibile per chiunque desideri accostarsi da vicino ai capolavori di un artista ultra-contemporaneo come Shepard Fairey sposandone genio creativo e sensibilità.

• More images under the cut »
• Mondo Bizzarro »

A Tucson, in Arizona, il 28 gennaio avverrà un evento abbastanza artistico e abbastanza unico nel suo genere.

Il luogo è Pima Art & Space Museum; gli artisti Dan Colen, Nunca Retna, Faile, El Mac, Ron English, Shepard Fairey, Futura, Tara McPherson e altri; l’obiettivo è dipingere sugli aereoplani; il titolo “The Boneyard Project: Return Trip”. Si, perché l’anno scorso Eric Firestone e Carlo McCormick avevano già realizzato un prototipo del progetto in questione. Valore aggiunto nel 2012? Sono stati messi a disposizione dei vecchi aerei militari come un DC Super 3, un C97 e un C45.

Ne vedremo delle belle. A breve foto e novità. Per ora, godetevi degli scatti vecchi di un anno, ma ancora interessanti. Aggiungerei un big up speciale solo per Retna.

RETNA, Brimstone, 2011, in progress

Swoon, Untitled, 2011, mixed media on aircraft nose cone

Futura, Chocolate Chip, 2011, aerosol on F101 Voodoo cockpit

Lee Quinones, Mission Accomplished, 2011, mixed media on aircraft nose cone

• More images under the cut »

According to the Chinese Zodiac 2012 is the Year of the Dragon.

The key to the Dragon personality is that Dragons are the free spirits of the Zodiac. Conformation is a Dragon's curse. Rules and regulations are made for other people. Restrictions blow out the creative spark that is ready to flame into life. Dragons must be free and uninhibited. The Dragon is a beautiful creature, colorful and flamboyant. An extroverted bundle of energy, gifted and utterly irrepressible, everything Dragons do is on a grand scale - big ideas, ornate gestures, extreme ambitions. However, this behavior is natural and isn't meant for show. Because they are confident, fearless in the face of challenge, they are almost inevitably successful. Dragons usually make it to the top. However, Dragon people be aware of their natures. Too much enthusiasm can leave them tired and unfulfilled. Even though they are willing to aid when necessary, their pride can often impede them from accepting the same kind of help from others. Dragons' generous personalities give them the ability to attract friends, but they can be rather solitary people at heart. A Dragon's self-sufficiency can mean that he or she has no need for close bonds with other people.

CHARACTERISTICS

Innovative

Enterprising

Flexible

Self-assured

Brave

Passionate

Conceited

Tactless

Scrutinizing

Unanticipated

Quick-tempered

Happy New Year!

Tornati dalle vacanze abbiamo trovato due bellissime newsletter di Sten & Lex che ci aggiornavano sui loro nuovi lavori in strada… Fantastiche!

Fra la zona di Piazzale Prenestino e Stazione Termini sono apparsi due grandi poster dei nostri amici e grandi artisti che attendevamo da tempo.

Dunque, il soggetto è sempre diverso, ma sempre lo stesso. Volti anonimi di personalità indefinite, giovani come anziani come uomini donne o bambini o chicchessia. Personaggi di cui siamo ancora innamorati. Ciò che è cambiato è proprio lo stile, in quanto hanno abbandonato le linee, ma solo “per un po’”, come hanno tenuto a specificare Sten & Lex nel comunicato.

Ed ecco un vecchio che riecheggia alle linee di Van Gogh (se ci permettete il paragone) sulla facciata di Space Metropoliz e un altro all’entrata dell’ex Cinema Porno Volturno.

A voi foto e video. A noi… A presto!

• More images under the cut »
• Stencil Poster »

Fonte 1: la stitica e inespressiva pagina web dedicata alle exhibitions del South Street Seaport Museum (museo navale di NYC) riporta da mesi: “le gallerie del South Street Seaport Museum nella storica Schermerhorn Row riapriranno nel tardo gennaio 2012, con esposizioni combinate delle collezioni del  Seaport Museum e del Museum of the City of New York e installazioni di oggetti che sono designed and made in New York, oggi.” http://www.seany.org/index.aspx?lobid=872

Fonte 2: il deflagrante Huffington post  ri-posta a intervalli regolari un  pezzo dell’Associated Press, a firma Cristian Salazar e Randy Herschaft, apparso per la prima volta a Natale e oggi rilanciato anche da vari altri blog http://www.huffingtonpost.com/2011/12/24/occupy-wall-street-museums-organizations_n_1168893.html: “ Major Museums And Organizations Collect Materials Produced By Occupy Movement . Più di una mezza dozzina di grandi istituzioni e organizzazioni museali (che immagino siano più di sei e meno di otto, altrimenti sarebbero stati quasi una decina), a partire dalla Smithsonian Institution fino alla New-York Historical Society, sta avidamente raccogliendo materiali prodotti da Occupy Wall Street.”

Fonte 3: Carl Glassman, del magazine the Tribeca trib, svela ai lettori qual è il fil rouge che lega le due fonti precedenti, con effetto stipso-deflagrante: Seaport Museum to Host Major Photo Exhibit on Occupy Wall Street. Alla riapertura del 25 gennaio sotto la direzione del Museum of the City of New York, Seaport Museum metterà in mostra  150 foto selezionate tra le oltre 4000 inviate da più di 200 fotografi. http://www.tribecatrib.com/news/2011/december/1185_occupy-the-show.html

 La mostra fotografica su OWS convivrà nelle 16 gallerie del Seaport Museum con le già annunciate (fonte 1) installazioni e collezioni museali e con un “Made in New York” fashion and furniture show.   

Ma come, fashion and furniture show accanto alle foto di chi dorme in tenda senza un vero e proprio letto e proclama di non avere i soldi per mangiare, figuriamoci per il fashion?! Ma dico io, made in NY fianco a fianco di chi si batte contro il made in Wall street? Come si fa? Perché non si ridicolizzano i curatori e non s’indignano i fotografi, quelli che hanno inviato oltre 4000 scatti?

Mi viene un sospetto: che anche OWS sia fatalmente attratta come il Titanic dall’iceberg che ne stroncò la rotta dalla parolina che, felice coincidenza, appare in due delle fonti citate: MAJOR!  Major Museum… to Host Major Photo Exhibit on Occupy Wall Street. Questa la crasi delle fonti  2 e 3. 

Copertina del Time, ingresso dalla porta principale nel Sistema Ufficiale della Cultura, scappellamenti e inchini e tutta la creatività rivoluzionaria, fatta di stikers, cartelloni, poster, finte testate giornalistica riversata sul tavolo di  Jean Ashton, e Matthew Murphy l’una direttrice, l’altro capo della catalogazione della biblioteca della New-York Historical Society come reperti morti, sepolti e ritrovati. Povero sic! (sistema indipendente della cultura)… 

Ironia della sorte, a gettare il suo fascio di luce sulla mostra al Seaport Museum sarà proprio il Titanic Memorial Lighthouse, snello faro destinato a commemorare i naufraghi del transatlantico dall’alto del Seamen's Church Institute, sull’East River, ma poi spostato al South Seaport.

Ce lo ricorda la stessa  fonte 1, che poi così stitica non era, la cui ultima citazione ci gustiamo in lingua originale: “The Titanica Memorial Lighthouse was erected at the entrance to the historic district in May 1976 with funds provided by the Exxon Corporation.” sic!

 Giovanni Serra

 Jean Ashton e Matthew Murphy direttrice el’altro capo della catalogazione della biblioteca della New-York Historical Society

• More images under the cut »